Entrevista a la pintora Pilar Parla Gil.

Diciembre de 2012 - Madrid.

Pilar Parla: "La acuarela no ha sido una técnica muy reconocida a lo largo de la historia".

Pilar Parla Gil, nacida en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), es una pintora escurialense cuya técnica es principalmente la acuarela. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, además de realizar cursos de acuarela, dibujo del natural y pintura. Ha expuesto sus obras en sitios como: El Centro Cultural de la Villa en Madrid, el Círculo Catalán de Madrid y el Centro Cultural de su pueblo natal.

Pilar Parla Gil.

 

Pilar, ¿Cuándo te diste cuenta de que una de tus grandes pasiones era la pintura?

Pues, a mí siempre me ha gustado desde que era pequeña. En el colegio las clases de dibujo me gustaban mucho, hacíamos pinturas con óleo pero era una técnica que no me llamaba mucho la atención. Luego empecé a hacer arquitectura.

¿Qué destacarías de tu etapa en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid?

Me gustó mucho, dábamos dibujo técnico y artístico. Había una asignatura que era análisis de formas y ahí hacíamos dibujo del natural, con modelos, figuras, mucha escultura, carboncillo, pastel… Esbozábamos un poco la acuarela porque salíamos a la calle a dibujar edificios, pintamos el edificio Windsor, íbamos al Retiro… A partir de ahí me empecé a manejar más en el dibujo sobre todo. También dábamos historia del arte que me encantaba y me lo pasaba muy bien, pero luego lo dejé porque me sobrepasaba, porque era muy complicado, te exigían mucho y te enseñaban muy poco. Poco tiempo después de dejar arquitectura, estuve de guía en el Monasterio y la verdad es que me encantaba explicar toda la historia y todo el arte que hay dentro del mismo.

¿Por qué te decantaste por la técnica de la acuarela, siempre presente en tus obras?

Pues, fue porque un día me acerqué a las exposiciones de la Casa de la Cultura de aquí que me gustaba mucho verlas, entré y vi una exposición preciosa que era de un acuarelista y pensé: Yo quiero aprender esto. Me enteré de que en ese mismo sitio daban clases de acuarela y mira por donde el profesor era ese mismo acuarelista, entonces me apunté y he estado muchos años yendo a clase con él. La verdad es que me he identificado mucho con esta técnica por su frescura, su ligereza…  Aunque tengo que decir que la acuarela no es una técnica muy reconocida, no sé si será porque es más efímera, pero a lo largo de la historia no ha sido muy reconocida.

Para ti, ¿Cómo fue la experiencia en los cursos de acuarela, dibujo y pintura?

Me gustaron mucho estos cursos, hacíamos el dibujo al natural a lápiz, con carboncillo… Intenté en ellos manejar la técnica del óleo, pero aparte de que no se me daba bien, tampoco es que me gustara mucho. Además, en esta técnica del óleo, puedes volver a pintar encima de lo que está pintado, dar capas y capas o borrar y no veo nunca terminada la obra porque soy muy perfeccionista. Pero sin embargo, la acuarela es más en el momento y es una técnica que no te permite rectificar y si lo haces no es bueno porque ya se empieza a empastar la pintura y entonces ya no tiene esa frescura, esa ligereza… Estos cursos también me aportaron mucho a nivel social, porque aprendí mucho de las obras de otros compañeros, me enriqueció, cambiaba impresiones con ellos… Además el profesor nos daba mucha libertad a la hora de pintar.

En algunas de tus obras aparecen paisajes en torno al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ¿Ha supuesto una ventaja para ti vivir aquí para plasmar esta maravilla en tus obras?

Yo creo que sí, esto me ha influido mucho. Aparte yo creo que cualquier pintor, en cualquier sitio, puede encontrar motivos para pintar. Además es que, a mi me encanta el Monasterio y jamás me aburriré de verlo. Cuando paso cerca de él, siempre le tengo que mirar, porque siempre me aporta algo. Siempre le veo distinto, el color incluso, que depende del momento, de la hora del día, de la estación del año, es diferente. A mí la verdad es que me atrae muchísimo.  Siempre me gusta pintarle. Además este es un sitio privilegiado, tenemos de todo: paisaje, naturaleza…

¿Por qué elegiste objetos de la naturaleza para plasmarlos en tus obras?

Porque me ha gustado desde siempre, las flores me atraen, me gustan porque ahí te expresas de alguna forma, me identifico con ellas también. Una vez hice un curso en el que recogíamos flores de la naturaleza, cada uno nos identificábamos con una determinada flor y luego hacíamos esencias con ellas… Las flores siempre te cuentan algo, siempre vas buscando una determinada flor, una determinada rama… También he pintado animales, pero menos, la verdad es que la naturaleza es muy versátil.

Hay también en tus obras paisajes relacionados con el mar, ¿Por qué te has identificado con él?

Yo soy de montaña, pero el mar me atrae mucho, me encanta, me parece fascinante, me gusta retratar los barcos en los puertos…

Retratos con acuarela has hecho menos, ¿Por qué? ¿Te resulta más difícil?

Sí, me resulta muy difícil pintar retratos y sobre todo con esta técnica de la acuarela. No se puede rectificar, además captar una mirada es muy difícil con esta técnica y pintar a una persona que no conoces de nada es también muy complicado. La verdad que es lo más difícil, aunque tengo algunos, pero los menos. Es más difícil, porque un retrato en óleo, por ejemplo, lo puedes rectificar, aquí, en esta técnica no.

Dentro de tus trabajos me gustaría señalar el encargo que te hizo en el año 2007, el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial para realizar el cartel anunciador de una fiesta típica en este pueblo, su Romería, ¿Qué supuso para ti ese trabajo? ¿Usaste también la técnica de la acuarela? ¿Cuánto tiempo te llevó la realización del mismo?

Para mí supuso un reto, era una responsabilidad, porque lo ve todo el mundo, no es como ir a una exposición. La gente lo critica, además sustituir al maestro D. Antonio Cobos, nuestro cartelista por excelencia, suponía un reto para mí. También, se tarda mucho en elegir el tema. No me llevó mucho tiempo pintarle, porque también usé acuarela y con ella se tarda poco, la acuarela es rápida. Me llevó más tiempo pensar el tema, organizarlo, me lo encargaron de un año para otro. Pero al final yo creo que a la gente le gustó el cartel. 

¿Cuál ha sido tu proyecto más exitoso? ¿Tienes alguno en mente? 

Ha habido dos: Uno ha sido la realización del cartel de la Romería que te he comentado antes y el otro la exposición que hubo en el año 1999 en el Centro Cultural de la Villa que se trataba de un concurso, el XIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes. Fue un concurso al que me presenté y en el que seleccionaron mi obra cuyo título era: “Sueños de estrellas” que era una nadadora a la cual retraté. Se trataba de una exposición colectiva y la verdad que me sentí muy orgullosa, porque me seleccionaron entre muchas obras, además compartí sala con Eduardo Arroyo, “el pintor de las moscas”, pintor de las vanguardias. Para mí fue un orgullo compartir sala con él. Ahora mismo no tengo ninguno en mente pero no descarto tener alguno cuando tenga tiempo.

Muchas gracias.