viernes, 27 de octubre de 2017

Entrevista al periodista José Ribagorda.

Mayo de 2013 - Madrid.


José Ribagorda:"El periodista debe ser veraz, independiente y tiene que estar comprometido con la sociedad". 

José Ribagorda es un periodista que inició su carrera profesional en el mundo de la radio, trabajó primero en Radio España y más tarde en la Cadena Cope. Compaginó su labor radiofónica con colaboraciones en el diario económico Cinco Días. Su primer contacto con el mundo de la televisión se produce en 1990 cuando ingresa en la cadena privada Telecinco haciéndose cargo de los Informativos. En 1997 es contratado por Televisión Española y conduce el Telediario. En 2006 vuelve a Telecinco para hacerse cargo de los Informativos del fin de semana, tarea que sigue realizando actualmente. Además de televisión, es columnista en el diario deportivo As.

José Ribagorda.



Usted que ha estado en todos los medios de comunicación (prensa, radio y televisión), ¿Cuál ha sido el medio en el que se ha sentido más cómodo?

Sí, tengo una trayectoria en la que he abarcado todo, desde la prensa al principio, la radio en mis inicios y la televisión en la cual me he desarrollado profesionalmente. Sin duda, el medio en el que yo me siento más a gusto y más identificado es el medio televisivo. La televisión es donde más me he desarrollado como profesional y donde realmente más a gusto me encuentro trabajando.

 
Respecto a la situación de los medios en la actualidad, ¿Cree que el periodismo, en general, está cada vez peor valorado?

Yo creo que hoy en día en el panorama del periodismo, por un lado, hay una mayor diversificación, muchas personas están accediendo vía internet, vía redes sociales, vía blogs… hay mucha más multiplicidad de accesos a la información y al periodismo en general, pero eso puede estar posibilitando que muchas personas (a lo mejor no periodistas) estén accediendo y estén facilitando información a los demás, yo creo que eso es enriquecedor. En definitiva, nosotros lo que hacemos es aumentar los cauces informativos y la posibilidad de las personas a acceder a la información. Por otro lado, el momento profesional de los periodistas es complicado, es una profesión que está pasando por un momento muy difícil y eso se traduce en pérdida de puestos de trabajo y cierre de medios. Yo creo que el periodismo es uno de los sectores que más está sufriendo la crisis y pienso que hay una excesiva polarización ideológica, es un periodismo que está demasiado ideologizado, los dos bandos están excesivamente sesgados y en muchas ocasiones se está cayendo en el sectarismo. La profesión tendría que hacer un ejercicio de reflexión y deberíamos tratar de abogar o impulsar el verdadero fin del periodismo, un periodismo libre, objetivo, que no esté tan vinculado a las diferentes opciones políticas y que esté más comprometido con la esencia del periodismo que es la información veraz, objetiva y sobre todo crítica.


En cuanto a la libertad de expresión en los medios, ¿Cree que hoy en día sigue habiendo censura?

Te puedo hablar desde mi experiencia personal, afortunadamente, trabajo en un medio como es Mediaset y en concreto, Telecinco, donde trabajo con total y absoluta libertad. Aquí soy editor y presentador y decido mucho los contenidos. El único compromiso que tenemos aquí, no es ni con partidos políticos ni con poderes económicos, sino con el ciudadano, con las inquietudes que tiene el ciudadano y estamos en sintonía con los problemas que en estos momentos tiene la calle, la sociedad española en su conjunto. No tengo presiones de ningún tipo (políticas, institucionales, económicas) para desarrollar mi trabajo. En general, en otros medios, pienso que no es así. No creo que sea censura pero sí que hay muchos posicionamientos políticos y los medios tienen un cierto grado de alineamiento ideológico. Aunque tampoco me parece mal que un medio tenga un cierto posicionamiento ideológico, lo que me parece peligroso es que se caiga en un cierto sectarismo.


¿Cuál cree que debería ser el papel o la misión del periodista con respecto a la sociedad?

El periodista debe ser veraz, debe tratar de ser objetivo aunque es muy difícil, tiene que estar comprometido con el conjunto de la sociedad, debe tratar de ser independiente que es absolutamente fundamental y prioritario. También, tiene que estar muy al día de lo que está pasando en la calle y tiene que tratar, sobre todo, de dar claves para que la gente pueda entender lo que está pasando. Yo creo que ese es un compromiso que tenemos. No solamente está la labor de informar (que es importante) sino que también hay que ir un poco más allá, que la gente sepa por qué están pasando las cosas, tratar de ir un poco al trasfondo de las cosas. A mí eso me parece que es importante, ese es el principal deber y la obligación que tenemos.


Actualmente, en la información, ¿Prima más la cantidad o la calidad?

Yo creo que ambas cosas, hay más canales, más suministros informativos, más cantidad… pero yo pienso que eso no ha menoscabado la calidad. Para hacer una información de calidad, desde luego, hacen falta medios y hemos constatado cómo algunas televisiones de TDT, televisiones locales, con pocos medios no tienen la calidad suficiente. No a mayor cantidad hay más calidad, yo creo que la calidad está muy relacionada con los medios con los que una televisión, una radio, un periódico o un portal disponen. Estamos en momentos de una cierta precariedad que está repercutiendo también en la calidad, eso es indudable pero yo creo que, en líneas generales, la calidad en la información que se está transmitiendo pienso que es buena; hay muy buena radio en España que se ha hecho y se sigue haciendo y los canales generalistas, lo mismo, están haciendo unos informativos bastante buenos con buen soporte tecnológico, todos los avances los estamos adaptando e incorporando en digitalización, en calidad de imagen, posibilidad de transmitir en directo en cualquier sitio, etc. Las nuevas tecnologías nos están sirviendo para hacer una información, desde el punto de vista técnico, de más calidad.


Hoy en día, ¿Cree que hay medios que están supeditados al poder?

Yo creo que sí, sobre todo los medios públicos, en líneas generales, todavía tienen un grado de supeditación al poder político y eso es indudable. Se ha visto en los canales autonómicos y se ha visto también en la televisión pública. Siempre ha sido así, ha habido fases en las que se ha podido contrarrestar esa influencia del poder político en TVE en la anterior etapa. En algunas etapas se han podido marcar criterios de independencia. En líneas generales, los medios públicos siempre están o han estado supeditados más o menos al poder dependiendo de las épocas, no así tanto los medios privados. En cierta manera, cada uno responde a sus criterios ideológicos y a sus líneas editoriales pero no hay ese grado de supeditación al poder como en un medio público.


En referencia al ciudadano, ¿Aboga por el periodismo de calle? 

Yo creo que nuestra máxima aquí, en Telecinco, es hacer un periodismo cercano a la calle. Pienso que eso es fundamental para que un medio de comunicación tenga aceptación y sea creíble. Aquí, en Telecinco, hemos apostado precisamente por ello, por estar al tanto de las inquietudes, los temores de la calle. Damos mucha voz a la calle, la calle habla y opina mucho en los informativos de Telecinco, estamos siempre consultando a la calle y yo creo que eso es importante porque eso te hace estar en sintonía con tu público en definitiva, que es tu espectador, es la sociedad. Entonces, yo pienso que cuanto más alejado esté un medio de la calle más estará cerca del poder político y será un medio menos creíble.


¿Es partidario de reinventar el periodismo?

Pienso que reinventarlo significaría que esto es el caos, que nada funciona. No veo el periodismo como la política en la cual algo hay que hacer, hay un descrédito institucional importante. No lo llamaría reinventar, creo que sería mejorar errores que se han cometido, más que reinventar sería reconsiderar el periodismo que estamos haciendo y tratar de que sea un periodismo más libre, más independiente, más crítico con cualquier poder independientemente del color que tenga. Más medios, más independencia de alguna manera, tan crítico como puede ser ahora pero bajo unos estándares mayores de independencia. Más que reinventar, yo pienso que es reconsiderar para ganar un poco el prestigio que yo creo que la profesión periodística ha perdido en los últimos años. Debemos ser un referente crítico con todo tipo de gobierno, independientemente del color y signo que tengan y yo creo que ese crédito lo tenemos que volver a recuperar. No estoy a favor de este periodismo de vocerío, de gritos… Apuesto por un periodismo más sosegado, un periodismo que vaya al fondo de las cosas, un periodismo crítico, independiente, críticas con más fundamento no criticar por criticar, sino un periodista con un soporte mayor, con más peso que de opiniones más cualificadas, en definitiva, otro periodismo.


¿Cree que el periodismo sigue siendo el llamado “cuarto poder”?

Sí, yo creo que la prensa sigue teniendo el mismo poder. Pienso que ahí no ha variado porque tenemos mucha influencia. Los informativos de televisión son seguidos por millones de personas, la prensa escrita aunque tiene también el soporte de internet ahora mismo que es el futuro. El poder de influencia se mantiene intacto. La radio, por ejemplo, tiene muchísimo impacto en España, es muy seguida. En líneas generales, yo pienso que el periodismo sigue siendo el cuarto poder, pero se está perdiendo un poco la consideración, el respeto por ese periodismo. Es un periodismo que en muchas ocasiones no se merece el respeto del lector, del oyente o del espectador por esa carga ideológica que se desprende de cada uno de los comentarios, pero el cuarto poder sigue siendo y es fundamental, es uno de los pilares del Estado de Derecho. El derecho a la información es algo que ni ha cambiado ni cambiará, pasará momentos mejores o peores, de mayor o menor crédito, de mayor o menor consideración. La prensa ha estado, está y estará siempre siendo un poder importante.


¿Qué consejo les daría a los nuevos periodistas que empiezan su carrera profesional?

Les diría que no se dejen desmoralizar por el momento. El momento es muy malo, va a ser difícil que encuentren ahora mismo trabajo. Pero esto es algo que se vive, uno si es periodista está todo el día haciendo periodismo, estás pendiente de lo que pasa, ves, oyes, escuchas y tienes necesidad de contar las cosas. Esta es una profesión muy hermosa, pasaréis malos ratos porque no os veréis valorados o porque os pagarán mal, pero tiene que primar esa satisfacción interior de poder llegar algún día a contar lo que pasa, ser testigo de tu tiempo. Es una profesión maravillosa por la que vale la pena luchar y no desesperarse, hay que estar formados, yo creo que lo fundamental es la formación, no sólo académica sino también lo que hayas visto, leído, tus experiencias personales… Es vida, es un ejercicio vital, uno es periodista desde que se levanta hasta que se acuesta, no deja de ser periodista. Es tan vocacional, es tan hermosa que no vale la pena caer en el desánimo porque vendrán tiempos mejores para la profesión y yo creo que el futuro hay que verlo con esperanza.

Muchas gracias.

Redacción de Informativos Telecinco.

 


miércoles, 25 de octubre de 2017

Encuesta sobre el consumo cultural juvenil en Madrid.

Ir al cine y escuchar música son las actividades culturales preferidas por los jóvenes españoles.
1. La crisis ha provocado que un 20% de los jóvenes exploren nuevas alternativas culturales desde casa.
2. La mitad de los jóvenes encuestados se informa de las previsiones culturales a través de medios digitales.
3. Cerca de un 90% aprueba la oferta cultural madrileña que califica de “buena” o “muy buena”.

Madrid. 25/10/2017
El cine y la música son los espectáculos que cuentan con mayor número de adeptos. Es uno de los resultados que se desprende de la Encuesta de Consumo Cultural Juvenil en Madrid 2017, estadística realizada por estudiantes de Periodismo de la Universidad Complutense que analiza los movimientos en los hábitos y prácticas culturales de una muestra de 50 jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y 25 años.
El 50% de la población encuestada señala que sus actividades culturales preferidas son ir al cine (27%) y escuchar música (23%) y leer (17%). Además, un 11% de los jóvenes escrutados se decantan por el teatro y la visita de exposiciones y museos.



Según el lugar de consumo cultural, un 20% escoge los conciertos, seguido de un 19% que prefiere quedarse en casa, un 18% que elige bibliotecas y salas y un 16% que se decanta por visitar museos y galerías de arte.
El hecho de que cerca de un 20% de los ciudadanos decidan permanecer en el hogar se interpreta por la disminución del poder adquisitivo de la sociedad como resultado de la crisis económica que ha aminorado el consumo, razón por la cual los jóvenes buscan, con la ayuda de las nuevas tecnologías, alternativas para acceder a la cultura.
Por géneros, los hombres entrevistados anteponen los conciertos y el hogar para consumir cultura mientras las mujeres prefieren las salas y espacios culturales.



Un 36% de la muestra señala que consume cultura a diario frente a un 7% que lo hace en vacaciones.  Cerca de un 50% de los jóvenes encuestados realiza actividades culturales a lo largo de la semana (24%) o en fines de semana (23%). Los hombres acceden a la cultura a diario en mayor proporción que las mujeres.



Un 51% de la población investigada gasta menos de 15 euros cada mes en cultura y ocio. Sólo un 17% de los jóvenes supera los 30 euros. Una situación provocada por la crisis económica que ha modificado los hábitos culturales de los jóvenes. Se buscan nuevas salidas a un precio más barato y asequible.
Por sexos, las mujeres invierten al mes menos dinero que los hombres. La mayoría de las mujeres encuestadas gastan una media de entre 5 y 15 euros. Los hombres se dejan entre 15 y 30 euros en actividades culturales todos los meses.



Los medios de comunicación digitales son los canales de información más utilizados por los jóvenes para enterarse de las previsiones culturales de Madrid. Youtube (20%) es el medio preferido, seguido de familia y amigos (16%), apps (14%), blogs y televisión (13%). Sólo un 11% se decanta por la prensa, un 8% por revistas y apenas un 5% elige la radio.
Si analizamos este parámetro por sexos se observa que las mujeres recurren en mayor proporción que los hombres a su entorno familiar y afectivo para informarse de la agenda cultural madrileña.



Más de una tercera parte de los encuestados eligen consumir cultura con amigos (32%), seguido de acceso de forma individual (26%), con la pareja (23%) y junto a la familia (19%). Por sexos, las mujeres prefieren acudir a actividades de ocio, artísticas o culturales con amigos en una proporción superior a los hombres que optan por acceder a la cultura de forma individual.



En cuanto al grado de satisfacción de la oferta cultural madrileña, un 88% de los jóvenes encuestados sitúa la oferta cultural de Madrid por encima del aprobado. Un 42% considera que su media es un notable y un 20% la califica como sobresaliente. Ello se explica por la amplia gama de actividades de ocio y cultura que existen en la capital. Abarcan todas las disciplinas artísticas y hay variedad para todos los públicos.



A la pregunta, ¿consume más cultura nacional o internacional?, un 67% de los jóvenes emplea su tiempo en consumir cultura internacional frente a un 33% que escoge la nacional. Y es que uno de los efectos colaterales de la globalización es la homogeneización en lo relativo a la música, el cine, la literatura o el arte. A los ciudadanos se les despoja de su cultura de origen.
En este ámbito se han desarrollado los jóvenes. Internet es  una ventana al mundo. Posibilita la apertura a otras culturas pero, en ocasiones, incita tácitamente a olvidar las raíces e identidades autóctonas.



Sobre la lectura de críticas culturales, hay una gran polarización entre los jóvenes: un 48% lee artículos sobre cultura con asiduidad frente a un 52% que confiesa no leerlos.



Más de un tercio de los jóvenes escrutados confiesa estar muy poco o nada satisfecho con la oferta informativa cultural frente a un 31% que está un poco satisfecho y un 26% que se muestra satisfecho. Sólo a un 11% de los ciudadanos está “muy satisfecho” con la publicidad sobre eventos o actos culturales en Madrid.



Si ponemos sobre la mesa el orden de prelación que la cultura ocupa en la vida de los jóvenes, cerca de un 90% de los encuestados piensa que la cultura es una prioridad. Apenas un 11% señala que prefiere realizar otras actividades antes que las relacionadas con la cultura.



Sobre la representación que la cultura ofrece del género masculino y femenino, un 65% de mujeres jóvenes considera que su imagen se distorsiona en el cine, en la literatura o en la música. Sólo un 35% se siente representada por la imagen que ofrece la cultura de ellas. En otro sentido, cerca de un 60% de los hombres se ve reflejado en las actividades artísticas.

En otro sentido, conviene resaltar que apenas se aprecian diferencias en las preferencias culturales entre hombres y mujeres debido a que la generación de jóvenes preguntada se ha educado en un clima de igualdad social en el que se han derribado algunos de los prejuicios latentes en la sociedad española durante siglos.






































viernes, 20 de octubre de 2017

Entrevista a la pintora Pilar Parla Gil.

Diciembre de 2012 - Madrid.


Pilar Parla: "La acuarela no ha sido una técnica muy reconocida a lo largo de la historia".

Pilar Parla Gil, nacida en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), es una pintora escurialense cuya técnica es principalmente la acuarela. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, además de realizar cursos de acuarela, dibujo del natural y pintura. Ha expuesto sus obras en sitios como: El Centro Cultural de la Villa en Madrid, el Círculo Catalán de Madrid y el Centro Cultural de su pueblo natal.

Pilar Parla Gil. 






Pilar, ¿Cuándo te diste cuenta de que una de tus grandes pasiones era la pintura?

Pues, a mí siempre me ha gustado desde que era pequeña. En el colegio las clases de dibujo me gustaban mucho, hacíamos pinturas con óleo pero era una técnica que no me llamaba mucho la atención. Luego empecé a hacer arquitectura.


¿Qué destacarías de tu etapa en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid?

Me gustó mucho, dábamos dibujo técnico y artístico. Había una asignatura que era análisis de formas y ahí hacíamos dibujo del natural, con modelos, figuras, mucha escultura, carboncillo, pastel… Esbozábamos un poco la acuarela porque salíamos a la calle a dibujar edificios, pintamos el edificio Windsor, íbamos al Retiro… A partir de ahí me empecé a manejar más en el dibujo sobre todo. También dábamos historia del arte que me encantaba y me lo pasaba muy bien, pero luego lo dejé porque me sobrepasaba, porque era muy complicado, te exigían mucho y te enseñaban muy poco. Poco tiempo después de dejar arquitectura, estuve de guía en el Monasterio y la verdad es que me encantaba explicar toda la historia y todo el arte que hay dentro del mismo.


¿Por qué te decantaste por la técnica de la acuarela, siempre presente en tus obras?

Pues, fue porque un día me acerqué a las exposiciones de la Casa de la Cultura de aquí que me gustaba mucho verlas, entré y vi una exposición preciosa que era de un acuarelista y pensé: Yo quiero aprender esto. Me enteré de que en ese mismo sitio daban clases de acuarela y mira por donde el profesor era ese mismo acuarelista, entonces me apunté y he estado muchos años yendo a clase con él. La verdad es que me he identificado mucho con esta técnica por su frescura, su ligereza…  Aunque tengo que decir que la acuarela no es una técnica muy reconocida, no sé si será porque es más efímera, pero a lo largo de la historia no ha sido muy reconocida.


Para ti, ¿Cómo fue la experiencia en los cursos de acuarela, dibujo y pintura?

Me gustaron mucho estos cursos, hacíamos el dibujo al natural a lápiz, con carboncillo… Intenté en ellos manejar la técnica del óleo, pero aparte de que no se me daba bien, tampoco es que me gustara mucho. Además, en esta técnica del óleo, puedes volver a pintar encima de lo que está pintado, dar capas y capas o borrar y no veo nunca terminada la obra porque soy muy perfeccionista. Pero sin embargo, la acuarela es más en el momento y es una técnica que no te permite rectificar y si lo haces no es bueno porque ya se empieza a empastar la pintura y entonces ya no tiene esa frescura, esa ligereza… Estos cursos también me aportaron mucho a nivel social, porque aprendí mucho de las obras de otros compañeros, me enriqueció, cambiaba impresiones con ellos… Además el profesor nos daba mucha libertad a la hora de pintar.


En algunas de tus obras aparecen paisajes en torno al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ¿Ha supuesto una ventaja para ti vivir aquí para plasmar esta maravilla en tus obras?

Yo creo que sí, esto me ha influido mucho. Aparte yo creo que cualquier pintor, en cualquier sitio, puede encontrar motivos para pintar. Además es que, a mi me encanta el Monasterio y jamás me aburriré de verlo. Cuando paso cerca de él, siempre le tengo que mirar, porque siempre me aporta algo. Siempre le veo distinto, el color incluso, que depende del momento, de la hora del día, de la estación del año, es diferente. A mí la verdad es que me atrae muchísimo.  Siempre me gusta pintarle. Además este es un sitio privilegiado, tenemos de todo: paisaje, naturaleza…


¿Por qué elegiste objetos de la naturaleza para plasmarlos en tus obras?

Porque me ha gustado desde siempre, las flores me atraen, me gustan porque ahí te expresas de alguna forma, me identifico con ellas también. Una vez hice un curso en el que recogíamos flores de la naturaleza, cada uno nos identificábamos con una determinada flor y luego hacíamos esencias con ellas… Las flores siempre te cuentan algo, siempre vas buscando una determinada flor, una determinada rama… También he pintado animales, pero menos, la verdad es que la naturaleza es muy versátil.


Hay también en tus obras paisajes relacionados con el mar, ¿Por qué te has identificado con él?

Yo soy de montaña, pero el mar me atrae mucho, me encanta, me parece fascinante, me gusta retratar los barcos en los puertos…





Retratos con acuarela has hecho menos, ¿Por qué? ¿Te resulta más difícil?

Sí, me resulta muy difícil pintar retratos y sobre todo con esta técnica de la acuarela. No se puede rectificar, además captar una mirada es muy difícil con esta técnica y pintar a una persona que no conoces de nada es también muy complicado. La verdad que es lo más difícil, aunque tengo algunos, pero los menos. Es más difícil, porque un retrato en óleo, por ejemplo, lo puedes rectificar, aquí, en esta técnica no.


Dentro de tus trabajos me gustaría señalar el encargo que te hizo en el año 2007, el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial para realizar el cartel anunciador de una fiesta típica en este pueblo, su Romería, ¿Qué supuso para ti ese trabajo? ¿Usaste también la técnica de la acuarela? ¿Cuánto tiempo te llevó la realización del mismo?

Para mí supuso un reto, era una responsabilidad, porque lo ve todo el mundo, no es como ir a una exposición. La gente lo critica, además sustituir al maestro D. Antonio Cobos, nuestro cartelista por excelencia, suponía un reto para mí. También, se tarda mucho en elegir el tema. No me llevó mucho tiempo pintarle, porque también usé acuarela y con ella se tarda poco, la acuarela es rápida. Me llevó más tiempo pensar el tema, organizarlo, me lo encargaron de un año para otro. Pero al final yo creo que a la gente le gustó el cartel. 


¿Cuál ha sido tu proyecto más exitoso? ¿Tienes alguno en mente? 

Ha habido dos: Uno ha sido la realización del cartel de la Romería que te he comentado antes y el otro la exposición que hubo en el año 1999 en el Centro Cultural de la Villa que se trataba de un concurso, el XIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes. Fue un concurso al que me presenté y en el que seleccionaron mi obra cuyo título era: “Sueños de estrellas” que era una nadadora a la cual retraté. Se trataba de una exposición colectiva y la verdad que me sentí muy orgullosa, porque me seleccionaron entre muchas obras, además compartí sala con Eduardo Arroyo, “el pintor de las moscas”, pintor de las vanguardias. Para mí fue un orgullo compartir sala con él. Ahora mismo no tengo ninguno en mente pero no descarto tener alguno cuando tenga tiempo.

Muchas gracias.